萧鼎为何不承认诛仙二梦入神机（如何看待萧鼎对《诛仙》新的修订?）

编者按：

近来萧鼎修订《主线》，大幅度删减碧瑶戏份，可谓引起了轩然大波。而我们又该如何客观看待这一事件呢？

不宣泄情绪，从一个读者的角度，我简要分析一下《诛仙》这部作品的优缺点，相信优缺点讲清楚以后，对这次修订的评价如何也会有一个相对理性的看法。

讨论这本小说，是离不开时代背景和萧鼎的创作背景的。诛仙开始连载于2003年，但直到2007年才完结，对于一本只有150万字的网络小说来说，从现在的视角来看，这个创作周期是非常长的。

▲《诛仙》

萧鼎创作开始时，网络小说的主流盈利渠道依然是线下出版，而他真正完结这本书的时候，网络小说整个盈利模式已经发生了巨大的变化，线上支付的模式已经非常成熟，我们熟悉的不少网络小说作者，在这四年中迅速成熟并形成了自己的创作模式，例如《邪气凛然》、《佛本是道》、《星辰变》、《神墓》、《回到明朝当王爷》、《无限恐怖》甚至稍晚一些还有《斗罗大陆》、《斗破苍穹》等等。从创作时间上，其实《诛仙》距离这些典型的网络小说并没有多远。但是我们直觉上，萧鼎是比跳舞、唐家三少、辰东等更“古早”的网络小说作者，这种印象的产生，根本上就是诛仙创作思路、写作方式相对当代主流的网络小说的根本不同，他更偏向实体书的风格。

▲《神墓》

因此，《诛仙》这本书的前中期主体上是为了迎合线下读者准备的，在审美趣味、剧情逻辑设计上和典型意义上（男频）网络小说有所区别。这种区别一是情节节奏相对更平缓；二是感情刻画更细腻，因为对于实体书读者来说，它的粘性比网络小说读者强得多，既然买了一本书，只要这本书（大约10-20万字）范围内有高潮就可以，不像网络小说要时时刻刻注意埋钩子；同时它的阅读连续性也相对更强，抒情段落在情绪上也不容易被打断。但是这两点在《诛仙》后期有了一定的改变，这种改变部分原因可能是受到了时代的影响，部分可能是萧鼎自身状态的改变，这个稍后我会展开讨论。

众所周知的是，《诛仙》前期借鉴和参考了大量《笑傲江湖》中的设定和情节。张小凡与田灵儿的感情是参考了令狐冲和岳灵珊，碧瑶显然是任盈盈的某种映射，笑傲江湖贯彻全书的正魔之争，诛仙主线也是正魔之争，令狐冲作为气宗弟子学了偏向剑宗的独孤九剑和魔教的吸星大法，张小凡作为道家弟子就学了佛家的大梵般若，拿到了魔教的噬魂棒，甚至令狐冲用吸星大法吸人内力，张小凡就用噬血珠吸人精血等等。

然而我在此处想要指出的是，张小凡的性格和令狐冲是完全不同甚至截然相反的，张小凡的性格，可能更类似郭靖，“刚毅木讷”。这个人物在塑造上，可能极大地投射了萧鼎自身经历，那种天真木讷、执着以及面对爱情，面对自我实现的不甘心，很像是当年刚刚毕业的青年人，因此，这个人物在前期（第一、第二卷）把握得还是比较好的，因为萧鼎写的是“自己”，从逻辑到感情上都通顺，但是到了第三卷及之后的“鬼厉”阶段，人物就已经逐渐走向崩坏，一是因为这个人物的经历已经脱离了萧鼎自身的生活经历和体悟；二是因为写作时间拖得太久，萧鼎功成名就来的太快，他对于这种逆境和挣扎的心态已经脱离的太久了。

在上面时代背景和创作背景的基础上，我们可以简单分析下诛仙的优缺点。

首先是设定上。如果满分是十分的话，我觉得诛仙在设定上可以给到7分往上，这也是诛仙最大的优点。萧鼎明显在背景设定上花费了一些功夫。例如他对山海经的化用，他对世界地图的刻画，对不同地区人物在生活方式、形态上区别的描写，让世界显得较为真实。他在第一、第二卷章节中，借用佛教、道教原典，编写书中佛道修行的哲学和思路，让整个修炼体系显得自洽；在文中他对于诛仙世界的历史，往事点点滴滴的讲述，极大的丰富了故事的厚度。这种设定上的用心是很难得的，作为对比，同期的《星辰变》等作品，以及稍晚一些的《斗罗大陆》、《斗破苍穹》，在设定上都带有比较强的“网游感”，整个世界在没有主角的时候，仿佛就像是静态的，是没有历史的，阅读的时候，就不如诛仙有探索的乐趣。相对于设定狂魔梦入神机的《佛本是道》，诛仙设定方面又没有喧宾夺主，不至于为了设定的铺陈，把人物全变成工具人。总之，在设定方面，诛仙是比较优秀的，有效地平衡了设定的厚度和篇幅，提供了一个具有真实性，让观众充满探索欲望的世界，而且我认为，这种设定上的优势，也是诛仙游戏能够迅速得到改编的重要原因。

▲诛仙游戏

相较于设定上的优秀，诛仙情节设计上优点和缺点都比较明显。诛仙剧情总体可以分为几个段落，张小凡篇可分为，七脉会武、死灵渊探秘，流波山遇险和青云山正魔大战4个段落；鬼厉篇大致分为，天帝宝库寻宝、南疆延请大巫师复活碧瑶、青云山兽神之乱、天音寺宽恕普智、义庄决战道玄5个段落；最后加上第三幕的张小凡退魔的青云山决战，是个比较明显的三幕剧结构。在上述10个大段落中，一共3个段落是青云山大战，而且都是大段故事的最高潮，都是以诛仙剑阵收尾，看起来颇有些“黔驴技穷”的味道，但是这三场决战，萧鼎尽力写出了不同。我们就以这三场决战为例子，讲讲他剧情安排上的优缺点。

青云山正魔大战诛仙剑阵第一次出场，以先声夺人，而且这个故事巧妙在，正魔大战在魔教安排内奸，兵对兵将对将开打，道玄重伤请出诛仙剑清场完毕，读者以为情节走向舒缓的时候，穿插“草庙村”灭村之谜，诛仙剑第二次出场，碧瑶“献祭”，一个更大的高潮涌现，这也是我觉得萧鼎设计最好，情节安排最优秀的一个段落。

兽神之乱到青云山决战之前的这一大段剧情，作为读者来说，是非常“散”的，缺乏冲击力和吸引力，如果是网络连载，这一大段其实必然要掉订阅的。但是写到大决战，正道三宗，魔教残余势力，兽妖大军都齐聚青云山，总算酝酿出高潮的感觉。而安排巧妙在他的双线叙事，前期铺垫的天机印终于解开，道玄用威力绝伦的诛仙剑的时候，鬼厉、鬼先生和万剑一、林惊羽也打一场清算过往恩怨的战斗，最后通过从天上掉下来的诛仙剑，鬼厉打断诛仙剑结束这个段落，构思也颇为巧妙。但这一段整体却远不如前面一段。第一是滥用抒情，特别是张小凡出现的段落，大段大段抒情，严重挤压了情节正常的叙述；第二是人物动机成谜，兽神进攻青云山的动机不清晰，鬼先生暗算万剑一的行为令人费解，后续突然出现的天音寺救援小队更是莫名其妙；第三是双线强度差距太大，从烈度上，鬼厉和万剑一的打斗，略强于鬼厉与林惊羽的打斗，而又远远弱于道玄和兽神的决战，这样的双线，给与读者很强烈的割裂感。诚然，鬼厉实力较道玄当然差得远，但是鬼厉与万剑一的冲突，给人一种为了打而打，为了B格而打的感觉，不仅缺乏悲壮感和烈度，在道义，价值，人物弧光等层面上，也极度违和。

最后张小凡的青云山人前显圣，个人觉得这算是全书烂尾的标志——没有铺垫出战斗的绝望，前期张小凡与自我的和解非常牵强，张小凡丝毫没有牺牲，这场打斗除了塑造一个天下无敌的张小凡，没有任何意义。

总之，相对于第一卷的娓娓道来，柳暗花明的情节设计，用对话、行动刻画人物的写作技法，越到后期，萧鼎越依赖于抒情，情节合理性和设计的精致程度也有了明显的下降。另外，相对于主线前期相对紧凑，聚焦主角的叙事，后期的诛仙视角频繁转换，节奏比较凌乱。诛仙同时还遗留了比如焚香谷、魔教、鬼先生、周一仙等在内的大量谜团，猜测至少砍掉了焚香谷、魔教两个大情节段落，改写了南疆巫族段落，从而导致结构上显得比较混乱，也有太多的坑没有填好，这也是非常令人遗憾的。

最后是人物方面。一句话总评就是配角优于主角，遗憾大于优点。田不易、道玄、苏茹、碧瑶等人物塑造是比较出彩的，林惊羽，鬼王，苍松，万剑一，秦无炎，毒神、曾书书等人物，刻画出了他们的特点，但是缺乏立体感，属于脸谱化人物。兽神、小白的塑造，缺乏行为逻辑和动机；周一仙、小环的塑造，没头没尾，缺乏交代。而重量级的是张小凡、陆雪琪的塑造，个人觉得是比较失败的，阅读体验上，陆雪琪形象单薄，感情铺陈生硬，张小凡行为逻辑前后严重割裂。

重点说说张小凡。虽然现在的读者特别喜欢搞CP党争，但是实事求是地说，《诛仙》不算是一本以爱情为主旨的言情小说。和金庸的小说类似，诛仙更多的是一个人物成长的故事，感情只是他成长的一个侧面，很重要，但是并不唯一，但毫无疑问，诛仙必然是一本大男主小说，张小凡垮了，这本书就垮了，其他任务塑造得再好也救不回来——这一点很像神雕侠侣电视剧，杨过拉垮了（如黄晓明），其他人再优秀也没有用。

▲鬼王

张小凡形象在大竹峰阶段其实尚可，刚毅木讷，朴实善良，坚守承诺，还有一股冷幽默。最重要的是，张小凡虽然不聪明，但是他愿意思考，在鬼王化名万人往提出了“道魔”之辨以后，张小凡很认真地去思考，有一点家国情怀，也有自己浅显的看法——到此为止都很好，完全立得住。但是后面渐渐就走向了崩坏。

张小凡-鬼厉，这个名字变了，人设几乎也彻底变了，我们先不讨论鬼厉对碧瑶的感情问题，鬼厉身在魔教，又厌弃魔教，杀人无算，又不愿意杀人，这种矛盾是非常强烈的。然而割裂的地方在于，作为鬼厉时，萧鼎刻画出的还是张小凡的正常性格，深情，木讷，某种程度上善良——甚至于对杀人取血复活碧瑶都于心不忍，这又和鬼厉背景设定的作为产生了巨大的矛盾。

从逻辑上，鬼厉身在魔教十年，身在青云也有四五年，对双方其实都有比较深刻的了解，他应该继续自己“张小凡”阶段的思考，什么是道，什么是魔，但是鬼厉并没有思考，他的境界完全停留在入魔之前，甚至还有所降低，他入魔了，就按照魔头来要求自己。而萧鼎对于“天地不仁，以万物为刍狗”的理解，似乎也在字面意义上理解。书中反反复复借其他人的口说鬼厉惨，甚至让兽神也说鬼厉惨，但平心而论，鬼厉自己杀伐决断，不知道害得多少人妻离子散，即使人家是魔教之人，难道个个都罪大恶极？书里的野狗因为有忠义，加上鬼厉与炼血堂的香火情活下来了，但是不知道多少个“野狗”，明明罪不至死，也死在了鬼厉手下，这种一面杀人盈野，一面自怨自艾，总归是有点双标和虚伪的。更无厘头的是，鬼厉对小白说，“世界上最毒的是人心”，但是整本书，真心实意要害鬼厉的，似乎也没有，普智是受到了噬血珠的侵蚀，道玄是受到了诛仙戾气反噬，鬼王单纯是要一统天下，因此这个“毒”，也有些无从谈起。

而张小凡变成鬼厉，又变回张小凡的这两个转变过程，也有些令人失望。张小凡变成鬼厉，最大的原因是发现了普智屠村的真相，其次是受到摄魂和噬血珠的影响，最后才是碧瑶之死。但是普智屠村，本质上也是因为噬血珠——发现问题没有，噬血珠作为一个外物，是问题的根源，也就是说，这种矛盾是完全外生的，他缺少一个内在的转变动机。而最后鬼厉变回张小凡，恰恰也真的是通过无字玉璧和玄火鉴化解戾气。这就好比，超人大战蝙蝠侠，根源是卢瑟挑拨，而不是因为两人价值观冲突，两人和解也是因为他们母亲都叫玛莎——小说当然可以这么写，电影也可以这么拍，但是这样深度就实在太低了。

最后谈谈感情问题。虽然网上热火朝天地讨论碧瑶和陆雪琪孰优孰劣，但我觉得，诛仙感情塑造的都不好，比较牵强和YY。包括碧瑶、陆雪琪在内，金瓶儿，小白甚至小环，都莫名其妙地喜欢张小凡，这种设计本身就带有很强的YY色彩，要分析碧瑶和陆雪琪这两个角色，我们就从张小凡的感情变化的时间线，来分析他的几段感情：

第一段对田灵儿的暗恋时最明确也最具体，刻画最完整，读者最能感同身受的。

七脉会武和死灵渊期间，对陆雪琪的两次舍身相救，带有一定程度上的自毁色彩，很难说他对陆雪琪有多深的感情，但是陆雪琪应该说对张小凡是有一定感情的。

滴血洞情节前，张小凡和碧瑶的感情应该是止于好奇和“见色起意”，滴血洞生死与共以后，张小凡对碧瑶的感情应该是以同情和理解为主，碧瑶对张小凡应该是吊桥效应的因素，有了一定的爱情。

狐妖和满月古井这个桥段，本身稍显冗长拖沓，工具感极其明显，就是给张碧感情铺路，以狐妖的感情隐喻张碧的感情，但是其实有些操之过急，从情感逻辑上，张小凡在古井里看到的，怎么想都应该是田灵儿——但是基于作者的设定和需求，我们认为张小凡走出了失恋阴影，逐渐对古灵精怪的大小姐碧瑶产生好感也无不可，不过显然，这里距离爱情还是有点距离。

最后是重头高潮戏，即碧瑶挡剑而死，这个成立的前提时碧瑶对张小凡的爱情基础必须非常深，碧瑶必须是类似金铃夫人一样极端激烈的性格，这种爱情的铺垫前文并不足够，或者说，张小凡和碧瑶的爱情，从逻辑上应该是先经历考验，逐渐深刻了以后，才适合搞这种生死与共的戏码，而碧瑶的性格人设，从前文滴血洞来看，也不像是金铃夫人那种容易上头，为了爱不惜一切地样子，所以我虽然觉得这个情节很震撼，但是从感情上，这种操作还是操之过急了。

到了碧瑶死后，鬼厉对死去碧瑶的感情，应该是一方面有一种“白月光效应”，一方面是愧疚和遗憾，但是萧鼎写得不好，萧鼎刻画的鬼厉，看起来像是个抑郁症患者，时时刻刻把“我很苦”，“我很爱碧瑶”挂在嘴边，或者说用旁白反复强调，但是行动上，鬼厉似乎更多的只是自怨自艾，碧瑶只是一个寄托罢了，鬼厉与小白、与陆雪琪的互动，有时候甚至要对方提示才能想起碧瑶，由此就看到他“深情”的成色——这就很像黄易笔下的浪翻云，时刻强调他“极于情”，对亡妻纪惜惜念念不忘，但这种感情似乎只存在于台词和旁白里，行动上浪翻云转眼就和名妓怜秀秀双宿双飞。所以我想鬼厉对碧瑶的感情，大概也和浪翻云对纪惜惜的感情差不多，爱肯定是爱的，但是远不如他自以为的那么深情，不过萧鼎比黄易好一点就在于，他自己意识到了。

▲陆雪琪

最后是鬼厉接受陆雪琪，这个感情铺垫反而倒是够的，时间足够长，矛盾冲突足够多，“考验”足够多，也让人物有足够的时间来考虑感情归属，这段感情的难点，也只在于张小凡走出自己的心魔，放下对碧瑶虚假的深情。所以鬼厉变回张小凡，陆雪琪和他的感情就水到渠成——逻辑上是合理，但是萧鼎在表达上远远没有做好。鬼厉（张小凡）和陆雪琪的感情，从七脉会武时期开始就充斥着抒情，然而他们相处的描写，时常给人一种舞台剧一样的疏离感，萧鼎本人显然是想当成官配来写，但是萧鼎对张小凡投射了太多的个人感情，YY过度，以至于他的人设割裂严重，显得假。

总之，碧瑶、陆雪琪从情节安排上，都是过度YY的感情，仅从剧情安排上，两个女主的人设都存在工具化倾向，萧鼎正确的处理，我觉得应该是纠正张小凡人设上矛盾断裂的问题，如果仅仅是删除与碧瑶的感情联系，其实是背道而驰了。